miércoles, 27 de marzo de 2013

Painted Eggs

¡Buenos días!

Para esta Semana Santa os propongo unos huevos de Pascua inspirados en el arte pop de Roy Lichtenstein.

[Imagen: http://artclubblog.com/2012/03/15/painted-eggs/]

Disfrutar de estos días de fiesta, nos leemos a la vuelta...

¡Feliz Semana Santa!

Cristina 

lunes, 25 de marzo de 2013

Los edificios de NY se reiventan

¡Muy buenos lunes!

Alexandre Arrechea reivinta los edificios más famosos de Nueva York con diez grandes esculturas que se exhiben en Park Avenue (entre las calles 53º a 67º hasta el próximo 9 de junio).

El Empire State, el Chrysler, Sherry Netherland, el Flatiron o el MetLife se tuercen, giran, se enrollan sobre sí mismos y desafían la gravedad en la instalación No Limits.
[Imágenes: Elle]

Las diez esculturas expuestas en pleno centro de Manhattan, se pondrán a la venta a través de la galería de arte Magnan Metz junto a otras obras del artista. 

¡Si visitáis la ciudad de los rascacielos antes del verano no os la podéis perder!

¡Feliz semana!

Cristina 

viernes, 22 de marzo de 2013

"Puppy"

¡Muy buenos viernes!


Jeff Koons (1955)
Puppy, 1992
Plantas con flores, acero, madera y tierra, 1240 x 830 x 910 cm
Museo Guggenheim, Bilbao

Esa enorme escultura, que evoca la suavidad de tacto de un pequeño terrier blanco West Highland , se alzaba como un monumento de guerra en el patio de un edificio del siglo XVIII. Estaba formada por plantas vivas, cuyas exuberantes flores aportaban color, y que al marchitarse, con la consiguiente autodestrucción de la obra, se convirtieron en una metáfora de la fugacidad de la vida. 

Las obras de Jeff Koons son monumentos kitsch, que ensalzan la estética del mal gusto en una sociedad de usar y tirar, y cuanto más chabacanos parecen, más atractivos resultan a los ojos de urraca de dicha sociedad. Puppy está construido con una estructura de acero recubierta por una enorme variedad de flores (casi 40.000 plantas), y un sistema interno de irrigación.

Durante algún tiempo, Koons fue comerciante, y le gusta incluir artículos de consumo en sus esculturas: flotando en el centro de un acuario o englobado en una plancha de plexiglás, puede haber una aspiradora o un balón de baloncesto. Cuando no logra el efecto deseado, no vacila en utilizar nuevos materiales, incurriendo a veces en grandes gastos. 

¿Conociáis a Puppy?

¡Feliz fin de semana!

Cristina 

miércoles, 20 de marzo de 2013

¿Vivir en una iglesia?

¡Buenos días!

Utrecht, iglesia gótica de 1870, ZECC Architecten, una reforma... Residential Church XL

[Imágenes: http://www.woonkerkxl.nl]

Espectacular, ¿Verdad?

Besos!!

Cristina 

lunes, 18 de marzo de 2013

Un Chillida en una alfombra

¡Muy buenos días!

La diseñadora Nani Marquina aceptó la propuesta de la familia Chillida de llevar dibujos y collages del artista donostiarra a sus telas. El resultado: arte y diseño, de seda y lana que cubren suelos y paredes.

Trazos negros sobre fondos blancos y formas geométricas en relive, claramente identificables con el estilo de Eduardo Chillida. 

[Imágenes: Nani Marquina]

"El arte y el diseño pueden mezclarse. Para hacerlo es tan importante elegir bien las obras de las que se parte como cuidar los materiales y la manera de tejerlas" Nani Marquina

¡Feliz semana!

Cristina 

viernes, 15 de marzo de 2013

"Desnudo"

¡Muy buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... Un bello Desnudo de Modigliani

Amedeo Modigliani (1884-1920)
Desnudo, 1912
Óleo sobre lienzo, 92,1 x 60 cm
Courtauld Institute Galleries, Londres

La modelo se apoya en una silla en un interior muy sencillo, que no distrae la mirada y nos permite contemplar sin estorbos su belleza. El desnudo fue el principal tema pictórico de Modigliani, y éste está considerado como uno de sus desnudos más hermosos. También fue una de sus primeras obras. 

La expresión sumisa y serena de la muchacha confiere una carga erótica al cuadro. Sus líneas alargadas y angulosas y el carácter casi escultórico de su rostro son características de la obra del artista. Modigliani desarrolló un estilo muy personal y contenido, sin afilarse a ningún movimiento, aunque estaba muy influido por el cubismo, la escultura africana y la obra de Paul Cézanne. Nació en Italia, pero se trasladó a París en 1906 y allí pasó el resto de su corta vida. Cuando murió de tuberculosis, a los 35 años, su amante, Jeanne Hébuterne se suicidó.

Los críticos de la época lo tacharon como obsceno ¿Qué os ha parecido?

¡Feliz fin de semana!

Cristina 

miércoles, 13 de marzo de 2013

Cierran puertas de la Capilla Sixtina

¡Buenos días!

Ayer se celebró la primera votación del cónclave para elegir el nuevo Papa.

Durante la votación y hasta que haya fumata blanca, la Capilla Sixtina estará cerrada al público. Mientras tanto podéis recorrer la Capilla Sixtina tan solo usando las flechas del teclado y hacer zoom.


Para disfrutar de una visita virtual por los maravillosos frescos de Miguel Ángel... ¡Clic!

¡Feliz día!

Cristina 

martes, 12 de marzo de 2013

¿Qué es un contrafuerte?

¡Buenos días!

Hoy en DiccArt: ¿Qué es un contrafuerte?

Contrafuerte: macizo de piedra adosado a la parte exterior de un muro, al que sirve de refuerzo para soportar la presión lateral o los empujes de una bóveda. También se le llama estribo. 

Catedral de Girona

Un beso!

Cristina 

lunes, 11 de marzo de 2013

"Le Mexique au Louvre"

¡Muy buenos días!

El Museo del Louvre ha organizado una nueva exposición temporal...

[Imágenes: https://www.facebook.com/museedulouvre]

Le Mexique au Louvre, chef-d'oeuvre de la Nouvelle Espagne XVIIe et VXIIIe siècles nos invita a visitar la colección hispánica del Louvre. Una selección de una decena de obras que se pueden visitar hasta el 3 de junio de 2013.

Para más información podéis clicar aquí

¡Feliz semana!

Cristina 

viernes, 8 de marzo de 2013

"Hombre caminando"

¡Muy buenos días!

Hoy en un Paseo por el arte... Hombre caminando de Giacometti

Alberto Giacometti (1877-1966)
Hombre caminando, 1960
Bronce, 183 cm de altura
Colección particular

Esta figura escuálida y monumental, de superficie toscamente picada y textura áspera, irradia una fuerza obsesionante. A través de su forma alargada y carente de naturalidad, la escultura pretende significar soledad y la separación absoluta entre nosotros y nuestros semejantes, y subraya nuestra fragilidad y la naturaliza efímera de la existencia humana.

A diferencia de otros escultores, Giacometti no comenzaba a trabajar una gran masa de material que después debastaba y cincelaba hasta encontrar la forma oculta en su interior. Su técnica consistía en comenzar con un armazón metálico sobre el que añadía arcilla, y después hacia el vaciado. El singular estilo expresivo de Giacometti le mantuvo alejado de los estilos de pintura y escultura dominantes después de la segunda guerra mundial. Nacido en suiza, se estableció en París en 1922. Sus pinturas y dibujos reflejan el mismo carácter inquieto y nervioso de sus esculturas. Realizados con pinceladas rápidas y enérgicas, poseen una belleza desolada y obsesionante.

¿Conocíais el estilo escultórico de Giacometti?

¡Feliz fin de semana!

Cristina 

martes, 5 de marzo de 2013

¿Qué es un bajo relieve?

¡Buenos días!

Si recordáis, el pasado martes os expliqué el concepto de altorrelieve o alto relieve.

Hoy en DiccArt toca hablar del bajorrelieve o bajo relieve

 Bajorrelieve o bajo relieve: relieve de figura, ornamento o composición en relieve que sobresale del fondo menos de la mitad del bulto.

Templo de Sobek y Haroeris 

¡Un beso!

Cristina 



lunes, 4 de marzo de 2013

Volando por la Sagrada Familia

¡Buenos lunes!

La Sagrada Família, obra maestra de Antoni Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana esconde miles de detalles que se escapan del ojo humano. El pasado mes de abril, Alberto Castaño y Luis Caldevilla fueron invitados por el Patronato de la Junta Constructora a captar mediante las técnicas de timelapse e imágen aérea el templo a lo largo del día. 

El resultado es espectacular, una pieza grabada des de un minihelicóptero de ocho rotores al que se ha aclopado una cámara para poder "captar la esencia de este espacio único en el mundo".


¡Una visión de la basílica jamás explorada!
¡Feliz semana para tod@s!

Cristina 

viernes, 1 de marzo de 2013

"Figura sentada"

¡Buenos viernes!

Hoy en un Paseo por el arte... Figura sentada de Francis Bacon

Francis Bacon (1909-1992)
Figura sentada, 1961
Óleo seobre lienzo, 165,1 x 142,2 cm
Tate Gallery, Londres

Francis Bacon, profundamente comprometido con la pintura figurativa, al igual que su amigo el pintor Lucien Freud, realizó esta obra unos diez años después de pintar su primer retrato de alguien reconocible. En esta ocasión la identidad del retratado es Peter Lacey, el amante del artista durante la década de 1950. 

El personaje se encuentra sentado, en actitud relajada, en el interior de una estancia de intenso color rojo. Su pose, con una pierna cruzada por encima de la otra, es una de las preferidas por el artista a la hora de representar sus figuras sedentes. La escena se completa con los muebles oscuros y la alfombra. Esta última, al ser colocada bruscamente, fuerza la prespectiva de la composición, presentando un ángulo muy picado con respecto al suelo. 

Unas pinceladas verticales crean un fondo estriado de tonalidad gris que cae hasta topar con los muebles. Una fina estructura de trazo blanco y forma prismática enmarca la figura para destacar su protagonismo. Respecto a su rostro, aunque todavía distorsionado, no presenta la violencia que caracteriza otras creaciones del artista. Las manos, puras manchas de color parecen haber sido pintadas de un modo apresurado.


Detalles:

1. El rostro del personaje, emborronado de pintura, queda claramente desfigurado. La mejilla y la frente sobresalen con un destacado volumen, tras haber añadido arena al tratamiento pictórico.


2. La pierna del personaje queda suspendida en el aire. Bajo su lustroso zapato negro se encuentra una alfombra roja, de esquemático estampado oriental, tratada con una pincelada dinámica y libre.


¿Conocíais la obra de Bacon?

¡Feliz fin de semana!

Cristina 

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